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LA RATONERA. REVISTA ASTURIANA DE TEATRO (Nº 31-ENERO 2011): MONOGRÁFICO SOBRE TEATRO JAPONÉS
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La Ratonera, Revista Asturiana de Teatro ha dedicado su número 31 al mundo del teatro japonés. A través de la labor de coordinación llevada a cabo por el Prof. Fernando Cid Lucas, la publicación se ha sumergido en exclusiva y a modo de monográfico en el estudio del teatro japonés desde sus variantes escénicas más importantes con ayuda de un reconocido elenco de especialistas en esta materia. A pesar de la gran cantidad de artículos que se presentan en este ejemplar de la revista (en concreto, su número asciende a la nada despreciable cifra de 24 textos reunidos), salta a la vista que se ha tratado de dar un orden coherente a los contenidos desde un punto de vista temático, dedicando la primera mitad del texto a todo lo que tiene que ver con el teatro Noh (能), sin ignorar ningún detalle o perspectiva significativa que facilite su comprensión, y el resto del número monográfico a otras modalidades escénicas, como pueden ser el Kyōgen (狂言), el Kabuki (歌舞伎), las relaciones de las artes teatrales con el Ukiyo-e (浮世絵), el Butoh (舞踏) o el Kamishibai (紙芝居).
En lo que respecta al teatro Noh, objeto de análisis en las aproximadamente 70 primeras páginas de la revista, el coordinador ha puesto mucho cuidado, a la hora de seleccionar los autores, en diseñar una estrategia de contenidos que abordase esta tradición artística desde una gran diversidad de puntos de vista posibles, ofreciendo así al lector potencial una imagen panorámica lo suficientemente profunda como para extraer conocimientos consistentes al respecto de unos códigos culturales lejanos y extraños. |
| De esta forma, los diferentes artículos van desgranando pormenorizadamente los ejes estructurales que vertebran este arte escénico que domina en la tradición japonesa. Por un lado, se nos da cuenta de la verdadera magnitud y del arraigo del teatro Noh, al articularse en una representación sintética que proyecta especularmente los particularismos del modo de ser japonés. Este aspecto, que ha sido uno de los factores que impulsado el interés histórico y académico por el legado escénico japonés (desde Ernest Fenollosa hasta Donald L. Keene), ha supuesto también, como así nos la hacen saber ciertos autores de esta sección, una seria dificultad para asir intelectiva y estéticamente los criterios y la orientación hermenéutica del Noh, en la medida en que su piezas se cimentan sobre una densa profundidad esotérica por la que se comunica con las tradiciones rituales del buddhismo y del shintoismo. Tampoco de se deja a un lado en este apartado la propia complejidad formal que atesora el escenografía del Noh. Así, en varios artículos se analizan, desde la inherente complejidad compositiva de actores (shite-kata / waki-kata), músicos (hayashi-kata) y coros (jiutai), hasta los tonos, ritmos, gestos, vestuario y el propio reflejo en la obra de cada periodo estacional. Todas estas aproximaciones teóricas encuentran un complemento textual de apoyo en la alusión directa a algunas obras concretas o autores que se presentan en la mayoría de los textos (Aoi no Ue, Yuya, Okina…). Finalmente, se presta también atención a los vínculos entre el Noh y las representaciones especializadas del Ukiyo-e, línea estética que despertó en Europa el movimiento conocido como “Japonismo”. |
Artículos:
Ángel ferre Casals, El teatro japonés: esoterismo y exoterismo Osami Takizawa, El teatro Noh y los japoneses Mariló Rodríguez del Alisal, Posesión, trance y exorcismo en el teatro Noh. Acerca de la obra Aoi no Ue Fernando Cid Lucas, La llegada del teatro japonés a Occidente. Más de un siglo de Bibliografía Violetta Brázhnikova, El sentido de las cuatro estaciones. El vestuario de teatro Noh: Yuya Alfonso Falero, La transmisión del saber total. Konparu Zenchiku Javier Rubiera,…Y entenderás el Noh David Almazán, Solemne quietud y sobrecogedor silencio Kayoko Takagi, La pieza Okina en el teatro Noh. Entre la liturgia y el arte |
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| La segunda parte del monográfico se caracteriza más por la variedad de temas asociados a las diferentes modalidades escénicas japonesas. Se presentan, en primer lugar, algunas claves para entender la lógica de la representación Kyōgen, aquella serie de interludios cómicos que, aprovechando el mismo medios escénico que el Noh, proyectan historias atemporales protagonizadas por personajes arquetípicos. Se sigue con el Kabuki, del que se relata su historia y su proceso de extensión de las urbes más importantes (Kioto, Osaka, Edo) hasta los pueblos y aldeas más remotas. Y, como en el caso del Noh, tampoco faltan artículos que estudian la profunda vinculación entre esta vertiente escénica popular y tras disciplinas artísticas como la estampa japonesa (yakusha-e) y el cine (en especial, la obra de Yasujirō Ozu). Hay también espacio para el Butoh, una danza de vanguardia nacida en Japón en los años cincuenta (a cargo de Tatsumi Hijikata & Kazuo Ohno) como respuesta en el campo artístico a los estragos del genocidio nuclear durante la Segunda Guerra Mundial. Al margen de este tipo de enfoques, también se analiza la dimensión representacional de otra serie de espectáculos o códigos de conducta imbricados de modo indisoluble con la idiosincrasia japonesa, como puede ser el Sumō (相撲) o el Hagakure (葉隠) de los samurái. Y finalmente, se reserva un espacio final al cuenta cuentos japonés o kamishibai y extraordinaria potencialidad pedagógica en el campo de la Educación Primaria. |
Artículos:
Irene Criado & Fernando Cid, La morada del Zorro Liset Turiño, Algunos claves para su comprensión. Kyogen, teatro breve de Japón Liliana Ponce, Arte, Individuo y sociedad en la era Genroku María Pilar Araguás, El teatro Kabuki en la estampa japonesa Antonio Santos, Una danza Kabuki en el cine Ozu Fernando Cid, La mujer en el teatro clásico japonés. Hasegawa Shiguré como caso paradigmático Ofelia Ledesma, Butoh Gustavo Collini, Adiós, Maestro Gustavo Pita, Teatro y teatralidad en Hagakure Francisco Javier Tablero, Sumo, escena y tradición Adolfo Simón, Japón en el Grec Ana María Alarcón, Concertos Irene Criado, Kamishibai para todos. Aplicaciones didácticas del cuentacuentos tradicional japonés en el aula de primaria |
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LA RATONERA. REVISTA ASTURIANA DE TEATRO (Nº 31-ENERO 2011)
Dirección Roberto Corte, Pedro Lanza Redacción Francisco Díaz-Faes, Boni Eva Vallines, José Luis Campal Edita ORIS Teatro Av de La Vega 67, 2º 33940 El Entrego (Asturias) Teléfono: 652869861 info@la-ratonera.net Revista asturiana N.º 31. Enero de |