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EXPOSICIÓN DE TAKASHI MURAKAMI EN EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO (DEL 17 DE FEBRERO AL 31 DE MAYO DE 2009) |
TAKASHI MURAKAMIREN ERAKUSKETA BILBAO GUGGENHEIM MUSEOAN (2009KO OTSAILAREN 17TIK MAIATZAREN 31 ARTE) |
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EuskadiAsia / El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 17 de febrero al 31 de Mayo de 2009, la retrospectiva más importante dedicada hasta la fecha al japonés Takashi Murakami, uno de los artistas asiáticos contemporáneos más célebres y aclamados del siglo XX. Esta muestra, organizada por The Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (MOCA), ocupa íntegramente la tercera planta del Museo y permite realizar una lectura inédita del trasgresor proyecto artístico de artista nipón. Con una completa selección de más de 90 obras en distintos medios como pintura, escultura, diseño industrial, animación y moda, la exposición, comisariada por Paul Schimmel, Curator Jefe del MOCA, revela el particular universo de este artista: desde sus primeros trabajos de la década de los noventa en los que explora su propia identidad hasta sus esculturas de gran escala creadas a partir de 200, auténticos iconos del artista, finalizando con su galería de objetos manufacturados, sus proyectos de animación, su relación con el mundo de la moda y sus fascinantes trabajos de los últimos años.
La muestra se inicia en las llamadas salas clásicas con una serie de pinturas creadas entre 1991 y 200 que reflejan el intento de T. Murakami de explorar su propia identidad a través de un meticuloso trabajo de investigación sobre su propia marca, a la vez que utiliza sus imágenes para construir un auténtico autorretrato, práctica que inicia a partir del año 2000 y continúa hasta la actualidad. La exposición se completa con una sala de proyección en la que se puede contemplar su trabajo en el mundo de la animación por medio del episodio 1, Plantando las semillas (Planting the seeds) y el episodio 2, El secreto de Kaikai (The Secret of Kaikai), del film de animación Kaikai & Kiki, que narra la misión de estos traviesos personajes para investigar una fuente de poder oculto, en un mundo controlado por la inteligencia artificial. Así mismo, los visitantes también podrán visionar el videoclip Good Morning que T. Murakami realizó en 2007 para el rapero Kanye West.
Takashi Murakami nació en Tokio (Japón) en 1962 y en la actualidad vive y trabaja entre Tokio y Long Island City (nueva York). Cursó estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio donde obtuvo un Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). En 1990 se introduce en el arte contemporáneo bajo la tutela de su compañero y amigo, el artista Masato Nakamura. En 1993 crea su autorretrato Mr. DOB y comienza a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el anime y el manga y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop. |
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En 1996 creó en Tokio la Hiropon Factory, a medio camino entre los talleres tradicionales y las modernas corporaciones japonesas. Dos años más tarde abre una sucursal de la misma en Brooklyn (Nueva York). A partir de ese momento comienza a comisariar exposiciones y a participar en diferentes proyectos y exposiciones individuales en América. En 1999 publica Hello. You Are Alive: Tokyo Pop Manifesto, su primera declaración de ideas sobre una aproximación única japonesa al arte contemporáneo. En el año 2000 T. Murakami es comisario de la muestra titulada Superflat, la primera de una trilogía con el mismo nombre, en la Parco Gallery en Tokio que más tarde, se exhibe con gran éxito en The Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles. La exposición pretendía establecer que el manga y el anime son una parte importante del patrimonio artístico y cultural de Japón. En 2001, el MOCA de Los Ángeles puso de nuevo de relieve su trabajo en la muestra Public Offerings y Kakai Kiki Co. Ltd. abría sus puertas en Tokio y en Nueva York, incorporando su anterior Hiropon Factory.
En 2002 la exposición Takashi Murakami: Kaikai kiki se exhibe en la Fondation Cartier pour l’art contemporain en París, y en la Serpentine Gallery de Londres. Un año más tarde, T. Murakami instala Reversed Double Helix, su mayor escultura pública, en el Rockefeller Center de Nueva York e inicia su colaboración con la firma francesa Louis Vuitton. Tres años más tarde, en 2005, el artista completa su trilogía de exposiciones Superflat con la presentación de Little Boy en la Japan Society de Nueva York. A lo largo de 2008 y 2009 la gran retrospectiva © MURAKAMI rinde homenaje al artista en el Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles, el Brooklyn Museum de Nueva York, el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt y finalmente, el Museo Guggenheim Bilbao, donde se exhibe hasta el 31 de Mayo.
Takashi Murakami representa a uno de los artistas japoneses más influyentes a nivel internacional y uno de los más renombrados representantes de la corriente artística denominada New Pop. Oscilando ambiguamente entre el arte y el diseño comercial, T. Murakami es un artista fuertemente enraizado con la cultura tradicional de su país que ha evolucionado hacia concepciones donde se da cabida a la dimensión estética de los medios de comunicación de masas, la moda y el estilo creativo manga y animes de los años setenta y ochenta como Ginga Tetsudo 999. El conocido como el Andy Warhol japonés quebranta las difusas fronteras que separan el high y el low art y profundiza en la relación del arte con la cultura de masas colaborando también con marcas comerciales como Louis Vuitton o diseñando sus propios complementos a través de la empresa Kaikai Kiki, registrada en 2001 (tras fundar el estudio de producción artística Hiropon Factory) y en la que se producen una enorme cantidad de productos concebidos por Murakami: bolsos, llaveros, muñecos de peluche, posters., etc. Murakami y Kaikai Kiki, además, organizan una feria bianual en Tokio, GEISAI, desde la que se apoya el trabajo de jóvenes artistas.
El estilo de T. Murakami recibe el nombre de Superflat (1996), ya que consiste en la elaboración de planos de color llanos e imágenes gráficas cuyo estilo deriva, no sólo del anime y delmanga, sino también de otras referencias con elestilo de vida otaku o el pop norteamericano. De hecho, es posible ubicar a T, Murakami en la primera generación otaku. Esta palabra japonesa se refiere a una corriente cultural que emergió en los años setenta y compuesta de entusiastas por la cultura japonesa posterior a la segunda guerra mundial, en concreto, por el manga, anime, la ciencia ficción, las películas tokusatsu, la moda, etc. Así, el estilo Superflat oscila entre la admiración por la tradición artística pre-moderna japonesa y la estética otaku postmoderna. Como figuras emblemáticas de Superflat, destacan Mr. Dob y Mr. Ponty, en realidad, criaturas de dibujos animados expuestos a transfiguraciones (en formatos tan diversos como el lienzo o la pintura acrílica) menos ingenuas y optimistas como la inquietante figura de Tan Tan Bo. |
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ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LA EXPOSICIÓN |
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CONFERENCIAS
A través de un enfoque multidisciplinar, que permitirá tratar diversos aspectos sobre la cultura japonesa, se ofrecerán las siguientes conferencias: FECHA: 3 de marzo
Director General del Departamento de Desarrollo de Valores Corporativos de TOYOTA: Creative Winds and Spaces in Japanese Corporate Value Development. Kaida hablará sobre la creación de los elementos conceptuales y espirituales que fundamentan la expresión visual de los valores organizativos de Toyota. Conferencia posible gracias a la colaboración de Toyota.
FECHA: 26 de marzo RICARDO SANZ
Cocinero, Jefe de cocina y propietario del restaurante Kabuki: La cocina, un encuentro entre culturas. Basándome en su propia experiencia personal, Ricardo Sanz explicará los puntos de encuentro entre puntos de encuentro entre las culturas gastronómicas española y japonesa y como éstos se plasman en la creación de platos que acercan las vivencias de ambos pueblos. Durante la conferencia elaborará varios platos a modo ilustrativo.
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FECHA: 2 de abril
Paisajista: El jardín japonés. Desde hace siglos, Japón diseña espacios de meditación en comunión con la naturaleza. Luis Vallejo hablará sobre el jardín japonés y como este representa el universo y está concebido para inspirar vitalidad y serenidad a quien lo recorre y contempla.
Además se van a desarrollar diversos Talleres paralelos:
- Taller de Origami (14 y 15 de marzo) - Kitsuke (11 y 12 de marzo) - Ikebana (13 de marzo).
PARA UNA MAYOR INFORMACIÓN
PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA
http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/ agenda_presentaciones_exposiciones.php?idioma=es
PÁGINA DEL MUSEO GUGGENHEIM DEDICADA A T. MURAKAMI
http://www.guggenheim-bilbao.es/microsites/murakami/index.php?idioma=es
Referencias de las fotografías de Portada © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 2009 |
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