EUSKADIASIA

ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN

“YO Y EL OTRO. RETRATOS EN LA FOTOGRAFÍA INDIA CONTEMPORÁNEA”

EuskadiAsia / ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (junto con la co-producción del Palau de la Virreina de Barcelona), ha organizado una exposición bajo el título “Yo y el otro. Retratos en la fotografía india contemporánea” que está dedicada a las distintas realidades de la India a través del trabajo fotográfico de dieciséis de sus más representativos artistas. La exposición, emplazada en la Sala Norte del museo, se mantendrá en Vitoria-Gasteiz desde el 24 de octubre hasta el 7 de febrero y se completa con una conferencia de las comisarias, Luisa Ortínez y Devika Daulet-Singh, el martes 17 de Noviembre y con un ciclo de cine de autor e independiente y de videocreación que, a través de 11 programas distintos recorrerá, desde el jueves 5 de noviembre, la creación audiovisual india desde 1899. Se trata de más de 180 obras (fragmentos de series o series completas) pertenecientes a 16 artistas que ofrecen su retrato particular de la realidad contemporánea de la India.

En estos últimos años, la fotografía india ha cobrado notable relevancia gracias a diferentes exposiciones colectivas que han como la presenta el Museo Vasco de Arte Contemporáneo. La muestra se inicia con una selección de los autorretratos de UmraoSingh Sher-Gil (1870-1954), pionero en el género de la mise-en-scène en India y continúa con obras de Achinto, Anay Man, Anup Mathew Thomas, Anita Khemka, Pushpamala N, Prashant Panjiar, Ketaki Sheth, Mahendra Sinh, Deelep Prakash, Sunil Gupta, Gauri Gill, Vidura Jang Bahadur y Nikhil Chopra. Todos estos artistas proceden de diferentes campos de la fotografía, como el fotoperiodismo, o son documentalistas o artistas plásticos que utilizan la fotografía como medio esencial de su obra.

Asimismo, la exposición recoge la obra de dos importantes fotógrafos a través de una selección de retratos vintage a sus hijos, Richard Bartholomew (1926-1985) y Umrao Singh Sher-Gil (1870-1954), con lo que se trata de dar cuenta de aquella fotografía vocacional que se desarrolló en India desde la introducción del medio, a mediados del siglo XIX, hasta finales de los años 70 del siglo XX.

Además, el catálogo de la exposición contiene un escrito inédito de Deepak Ananh, escritor indio y comisario de exposiciones, sobre el concepto filosófico del termino “yo y el otro” y la aplicación de éste al medio fotográfico. Yo y el otro se centra en el "aspecto binario" de la mirada fotográfica; la noción de mismidad y de cómo ésta se ha visto encuadrada en un mapa de identidades. La exposición se agrupa en torno a dos áreas: los autorretratos, en los que el fotógrafo interpreta performances o juegos de rol; y las fotografías, que captan la idea de 'el otro', no 'el otro etnográfico', sino el que reúne, documenta o describe grupos sociales, cuestionando el entorno y la sociedad de la que forman parte.

La exposición ofrece un compendio extraordinario de miradas distintas que, desde su óptica personal e intrasferible, reflexionan sobre la verdad y verosimilitud de la imagen, así como sobre el prisma a través del cual percibimos los cambios, las dicotomías y las alteraciones en el complejo tejido social en la India.

Al margen de cualquier aproximación realista, las escenografías visuales expuestas exploran la construcción del yo en el marco de los rituales diarios de la cotidianidad (Umrao Singh Sher-Gil, 1870-1954), en los momentos de serenidad contemplativa (Richard Bartholomew, 1926-1985) pero también se acercan sin remilgos a la construcción de la identidad, o de las múltiples identidades, a través de la conducta sexual de la India moderna (Anay Mann, Ebenezer Sunder Singh, Sunil Gupta, Sheba Chhachhi).

No falta tampoco el intento de retratar la fluidez del yo y la capacidad para refugiarse en otras identidades (Nikhil Chopra, Tejal Shah) hasta el extremo de llegar a una colisión patológica con el alter ego interior (Anita Khemka).

La muestra se completa con el estudio iconológico de la identidad como expresión sublimada de la estructura de poder tradicional, ya sea religiosa (Anup Mathew Thomas), política (Dileep Prakash), y de aquellos grupos que construyen su yo comunitario en las periferias marginadas de los centros de decisión (Vidura Jang Bahadur, Gauri Gill), en territorios extraños (Ketaki Sheth) o en la más pura clandestinidad (Prashant Panjiar).

A primera vista el título Yo y el otro presupone una investigación predecible de la mirada fotográfica, refiriéndose a su naturaleza. El otro fue emergiendo en el siglo XIX de entre los escritos y las prácticas fotográficas de las ciencias sociales al servicio del poder colonial, especialmente de la criminología, la medicina y el urbanismo. Con la llegada del siglo XX, el papel probatorio de la fotografía cobró una importante legitimidad, especialmente en los años siguientes a la Gran Depresión. Las ideas de neutralidad y verdad de la fotografía apelaban al sentido común, y su difusión era alentada por el aparato del Estado.
En los años 30 se adoptó el concepto de documental para promover el discurso sobre el realismo. Pero la fotografía documental, pese a ser un formidable modo de representación, ocultaba su relación con el poder, que hacía de ella un testigo subjetivo. El sujeto se subordino a la mirada del fotógrafo. La construcción del 'otro' exigía la pasividad del modelo, de modo que surgió para la fotografía una nueva retórica humanística, o de compromiso social, que ha prosperado hasta hoy.
La práctica fotográfica en la India ha recorrido un camino ligeramente distinto. Mientras la fotografía era utilizada para prestar servicio a los señores coloniales, recibía paralelamente un impulso considerable de los reyes y príncipes y la burguesía nativa.
Los álbumes de fotos que se conservan de estos soberanos hablan de una activa corriente de retratismo de estudio. El retrato fotográfico, símbolo de estatus, se convirtió en objeto de deseo popular y los estudios prosperaron por todo el país. Con la independencia de la India y la partición en 1947, el fotoperiodismo se puso en primera fila, suscitando atención y seguimiento. No se conoce bien la intención con la que el Estado recién fundado desplegó la fotografía para documentar la vida política y las operaciones militares. Una gran parte de estos documentos históricos fue destruida o se perdió debido a la apatía de los gobiernos sucesivos. La vida social fue captada, aunque en privado, por los retratos de una nueva clase de hindúes, y se institucionalizó como rito familiar. El fotoperiodismo se consolidó, y dominaría el discurso sobre fotografía durante los 50 años siguientes. La ausencia de escuelas de fotografía, concretamente, garantizó que la fotografía siguiera siendo un suplemento informativo. Los años noventa, sin embargo, fueron testigo de algunos cambios fundamentales en la India, principalmente la emancipación de la economía a partir de las políticas socialistas de Nehru. La inestabilidad inherente a este período incitó a los artistas y fotógrafos a reaccionar y hacer obras que desafiaran el orden de cosas. Desde el punto de vista económico y político, la India entraba en un terreno desconocido y el tejido social empezó a cambiar de manera significativa en todos sus centros urbanos. La transformación pronto alcanzó el interior rural. Con este telón de fondo la muestra Yo y el otro analiza la mirada fotográfica como una forma de compromiso con la identidad personal y cultural de una joven nación.

[Extracto del Catálogo de la Exposición]

Yo y el otro
Retratos en la fotografía india contemporánea

ARTIUM

C/ Francia, nº 24 01002 Vitoria-Gasteiz
Francia Kalea, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz

Horario:

De martes a domingo: de 11.00 h. a 20.00 h., ininterrumpido
Lunes no festivo: cerrado
La taquilla permanecerá abierta hasta media hora antes de la hora de cierre

Ordutegia:

Asteartetik igandera: 11:00etatik 20:00etara, etenik gabe
Astelehenetan itxita, jaieguna ez bada
Lehiatila zabalik egongo da museoa itxi baino ordu erdi lehenago arte

Sala Norte, desde el 24 de octubre de 2009 hasta el 7 de febrero de 2010
Inauguración: viernes 23 de octubre, 20.00 horas
Comisarias: Luisa Ortínez y Devika Daulet-Singh
Catálogo de la exposición editado por Lunwerg, ARTIUM y Palau de la Virreina

Actividades:

-Visitas pre-inaugurales para miembros asociados y corporativos de ARTIUM, viernes 23 de octubre, 18.30 horas.

-Conferencia: Hacia la India contemporánea. Con Luisa Ortínez y Devika Daulet-Singh. Martes 17 de noviembre, 20.00 horas.

-Ciclo de cine: India. Cine de autor, documental, independiente y videocreación (1899-2008). Comisario: Juan Guardiola. Del jueves 5 al domingo 22 de noviembre.

MÁS INFORMACIÓN:

www.artium.org