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EuskadiAsia / Durante los días 27, 28 y 29 de Noviembre y en el marco del VIII Festival de Cómic de Getxo se pudo disfrutar de diversas actividades relacionadas con la cultura japonesa. Aunque el foco de atención preferente de los miles de aficionados que acudieron a la carpa situada en la Plaza Santa Eugenia de Romo era el universo del manga y todo lo que rodea a esta conocida expresión de la cultura popular japonesa, el público asistente tuvo también la oportunidad de presenciar otro tipo de actividades complementarias.

Durante las tres jornadas las maestras Eiko Kishi y Yoko Kinoshita introdujeron al público asistente en los principios básicos del arreglo floral o Ikebana (生け花) y del Shodō (書道 ) o Caligrafía japonesa mientras las alumnas del Centro Espacio Zen Contemporáneo, dirigido por Rita lozano y Sofía Gutierrez, daban in situ los últimos toques a las composiciones vegetales de una exposición de gran hermosura estética.

¿A qué se dedica la Asociación Tarasu y cuáles son sus objetivos?

Nosotros en un principio constituíamos una asociación de carácter generalista. Es decir, nos dedicábamos a toda la temática relacionada con lo que se llama subcultura, o sea, los cómics, el manga, el cine alternativo, etc. Poco a poco y, sobre todo, desde que estoy en la presidencia nos hemos ido dedicando cada vez más al ámbito cultural japonés.  Yo soy un gran aficionado de la cultura japonesa en todas sus vertientes, desde la más tradicional a las más moderna. En ese sentido, nuestro deseo es trabajar con elf in de divulgar todas esas manifestaciones de la cultura japonesa.

Vuestra asociación dedica especial atención al mundo del manga ¿No es así?

Es cierto. Somos una asociación compuesta de muchos jóvenes y, por lo tanto, el manga es sin lugar a dudas lo que más se conoce y lo que empuja a los jóvenes a introducirse en la cultura japonesa y a movilizarse. En nuestro caso, tenemos a varios dibujantes que han cursado la carrera en bellas artes y, aparte de ser aficionados, son dibujantes. Gente que, de manera amateur, dibuja manga. Por lo tanto, nosotros queremos trabajar para difundir el manga y el anime como parte de la cultura japonesa ya que se trata de una inquietud de gran parte de los miembros de la asociación, algunos de los cuales desean convertirse en profesionales del tema.

Cuando os constituisteis en asociación ¿cuál era el nivel de implantación de la cultura japonesa en Euskadi?.

Pues, a decir verdad, era totalmente desconocida. Era bastante difícil asistir a cualquier evento relacionado con la cultura japonesa. Además, existía bastante reticencia, e, incluso, precaución ante este tipo de temas.

¿Cuáles son los motivos que explican que en el País Vasco la cultura del manga haya crecido tan aceleradamente?

Bueno, no es algo exclusivo del País Vasco sino que está relacionado con la expansión del manga en todo el mundo. Aquí empezó con Dragon Ball / Bola de Dragón (ドラゴンボール ) en los años ochenta, principalmente a través de las televisiones autonómicas en Cataluña, después en Galicia y también en el País Vasco. En cualquier caso, lo atrayente e,  incluso, lo exótico del manga tiene que ver con todos los valores culturales  que hay detrás de este tipo de cómics. No es sólo el estilo del dibujo porque al final sigue siendo un cómic, aunque sea un cómic japonés. Sin embargo,  tiene una temática y un trasfondo que es lo que realmente atrae a la gente.

¿Qué diferencias observas entre el cómic manga y el cómic tradicional occidental?

Bueno, desde jóvenes estamos muy acostumbrados a una determinada cultura que, en el campo del cómic, se traduce se traduce en un perfil de superhéroe tradicional.  El caso del manga es completamente nuevo, completamente diferente y, por lo tanto, se queda en nuestras retinas con mucha más facilidad. Luego hay otra cosa que es necesario comentar. Al pertenecer a una cultura tan diferente, tan exótica y, en ese sentido, estoy pensando en el tema del samurai (侍), del honor japonés, del bushidō (武士道), que es en cierta forma lo que subsiste en el comportamiento de casi todos los superhéroes manga que existen, nos vemos trasladados  a un mundo romántico con formas de conducta muy diferentes. Esto es lo que hace al manga completamente distinto del cómic americano o del cómic europeo.

Teniendo en cuenta los parámetros bajo los que se expresa la cultura manga en Japón, ¿observáis alguna diferencia con el modo en que se manifiesta en Europa?, ¿Hay aspectos singulares o se trata de una mera imitación?

Yo creo que no hay mucha diferencia ya que lo que se hace fundamentalmente es copiar, tratar de imitar ciertos estilos que se originan en Japón. En ese aspecto, aquí no hay innovación, en la medida en que nos nutrimos de todo lo que surge desde Japón, desde el manga propiamente dicho hasta los estilos, por ejemplo, de Gothic Lolita / GothLoli  (ゴスロリ), Visual Kei (ヴィジュアル系) en el campo de la moda. Al final, el manga que trabajan los dibujantes de aquí en sus obras, a excepción de algunos casos en los que se dibuja manga con temática más cercana, se inspira en autores japoneses y en la cultura japonesa.

Normalmente tenemos la idea de que el manga pertenece a una cultura muy contemporánea.  Sin embargo, las raíces son más antiguas ¿me equivoco?

No. El manga como tal comenzó sobre el año 1900. No era manga tal y como lo conocemos hoy en día sino formato de dibujo cuyas raíces se remontaban a los grabados  Ukiyo-e (浮世絵). Pues bien, a raíz de la creación de tiras cómicas y las sátiras sobre la vida cotidiana japonesa realizadas, por dos dibujantes europeos, Charles Wirgman y George Bigot, se sentaron las bases para el desarrollo posterior del manga. Hay que decir que, durante la segunda guerra mundial se perdió bastante este tipo de dibujos. De esta manera,  el resurgimiento del manga moderno fue a partir de la segunda guerra mundial con el autor más conocido, Osamu Tezuka (手塚 治虫). A partir de su obra más conocida, Astroboy (鉄腕アトム),  podemos reconocer las bases del manga moderno.

Desde una perspectiva lega en la materia se pude caer en la tentación de considerar el manga como algo homogéneo cuando, en realidad, es algo muy diversificado.

Es cierto, que hay una gran cantidad de estilos. El manga es como la literatura. Hay, por ejemplo, manga específico para médicos, para abogados, mangas orientados a los adolescentes, pese a que luego los lean gente de cualquier franja de edad, etc. Dentro del manga más típico para adolescentes tenemos el de aventuras Shōnen (少年), el Shōjo (少女), que es más romántico. Por otra parte, hay otro tipo de estilos que son un poco más picantes, como por ejemplo, el estilo Ecchi (エッチ) o el Hentai (変態). La verdad es que la temática del manga es totalmente abierta. No existen únicamente superhéroes sino que hay también mangas totalmente serios, de tipo policíaco, histórico, etc. Podemos decir que todo lo que pueda abarcar la literatura, existe en el mundo de manga. Hay un manga, por ejemplo, dedicado a la vida de un carbonero (Relatos de un Carbonero, Sumiyaki Monogatari). No vas a encontrar allí una gran aventura ni algo épico. Es simplemente la historia de un carbonero de la era Shōwa (昭和時代) que relata desde principio a fin cómo se encuentra sólo en el monte y trabaja su carbón. Por eso el manga es una visión particular del mundo japonés.

Antes has mencionado el tema de las lolitas y todo lo que hay alrededor de la cultura Harajuku (原宿). ¿Eso se podría ubicar dentro de la cultura manga o pertenece a un espacio cultural diferente?

Yo  personalmente lo llamaría cultura kawaii (可愛い), no cultura manga. Es una parte de la cultura japonesa muy enraizada, ya que la llevan viviendo desde la época de los samuráis. Digamos que para ellos lo kawaii es lo pequeño, lo bonito, lo adorable, algo que con lo que puedes quedarte, guardar y disfrutar de ello. Lo kawaii, evidentemente, se puede trasladar a la moda, a la publicidad, al manga y a muchas cosas. Por ejemplo, la moda lolita, como ya lo he comentado, es parte del universo kawaii. Lo que quieres es ir mono, que te vea la gente. Además lo kawaii tiene que ver con las figuras pequeñas, y aquí entra de lleno la lógica del merchandising, que puedes coleccionar y tenerlas en casa. Todo eso es kawaii. Comentaba ayer Hajime San (charla del 28 de Noviembre: “alcance y significado de la palabra kawaii en la cultura japonesa”) que había una marca de arroz que, después de poner una imagen kawaii, esto es, la ilustración de una chica japonesa, vendió lo que no había vendido en muchos años. Por eso los japoneses le dan mucha importancia a este aspecto. Los muñecos de Hello Kitty (ハローキティ ), Pokémon (ポケットモンスター ), esas cosas pequeñas y adorables que puedes coleccionar y que, además, son una parte socioeconómica muy importante ya que generan unos ingresos multimillonarios en Japón. Eso es la cultura kawaii.

¿Qué futuro prevés respecto a la implantación de la cultura manga en el País Vasco?

Hace poco un autor muy conocido, Moebius, dijo que el manga era un virus y que era una moda. Para mí una moda es una serie manga. Puede ser Bridge, puede ser Dragon Ball en su tiempo, Naruto (うずまきナルト). Pero lo que es el manga en si no puede pasar de moda ya que es como decir que el cómic va a pasar de moda.  Para mí el cómic tradicional y el cómic manga es lo mismo. No pueden pasar de moda. Y eso de que es un virus que se trae de Japón me parece que no es así. Es cierto que ha habido una avalancha, una invasión del tema manga pero también es cierto que a través del manga ha habido un resurgimiento del cómic. Gracias al manga las editoriales pueden relanzar cómics y ganar dinero. Yo creo que es beneficioso para todos.

¿Qué objetivos os marcáis como asociación para los próximos tiempos?

Nuestro objetivo es colaborar en todos los eventos que se puedan crear sobre cultura japonesa, teniendo en cuenta que nosotros como asociación no deseamos crear ningún evento propio. Entre otras razones, porque existen otras asociaciones que llevan mucho tiempo llevando a cabo eventos sobre manga en Euskadi. No nos parece adecuado que existan muchas jornadas sobre manga y anime, es mejor potenciar una y buena. En otras partes del estado español se crean un montón de eventos y eso al final repercute negativamente en el aficionado y en el profesional.

Más Información: http://www.tarasu.org/
Fernando García “Cosmo”: cosmonauta@hotmail.com